Hace poco tiempo se rumoreaba de que el nuevo trabajo de Gorillaz sería lanzado para este año, pero todo cabe indicar que el trabajo sobre el nuevo álbum será lanzado para el próximo año. Y en estos últimos meses Damon Albarn se ha encerrado por completo en el estudio para trabajar en este proyecto. Además, según el colaborador Jamie Hewlet, no debe de ser apresurado ya que es muy especial y será lanzado hasta el 2017.
No hay adelanto del trabajo y los detalles son estrictamente secretos, por el momento solo se sabe que sería el quinto álbum de larga duración después de "The Fall" en el 2010 y cuenta con grandes artistas como el francés Jean Michel Jarre, Liam Bailey y el rapero Vic Mensa.
Antes del lanzamiento del nuevo album de los Red Hot Chili Peppers, la banda tuvo muchos contratiempos debido a la fractura del brazo de Flea y la salida del productor Rick Rubin, y el cambio por Danger Mouse. Pero eso no fue motivo para que salga su nuevo trabajo y sea el album más esperado de este año, sobre todo entre los fans de la banda.
La primera canción del nuevo album es "Dark Necessities" y es con este single que se dió a conocer al mundo el nuevo trabajo "The Getaway". Además es esta la canción que podemos ver, ahora, en el nuevo video lanzado por la banda con esa misma característica de los integrantes y esa chispa que no se les escapa en cada uno de los videos que hemos visto a lo largo de su carrera.
El cuarteto de indie rock y pop "The Jezabel" lanzó un nuevo disco este año titulado "Synthia". Está banda se caracteriza por tener rasgos claros del synthpop con ritmos vigorosos y ambientales, con efectos de guitarra que tornan el clima un tanto dramático y sensual.
Este disco es un tanto soberbio por sus compocisiones con los tonos exactos y por darle relieve a las canciones, participando todos los instrumentos como protagonistas centrados en su trabajo y destacando como debe ser siempre en los grandes temas. La temática feminista es el punto exacto para que se complemente con la música.
El disco salió a la venta el 12 de Febrero de este año y no ha pasado desapercibido ya que tiene muy buena crítica. Estas canciones son fórmulas exactas e inteligentes para darle ese complemento ideal a nuestros oídos.
Los artistas no se retiran, son los verdaderos apasionados los que en realidad creen que la vida no les alcanza para seguir haciendo de las suyas en esta existencia un poco vulgarizada por lo ocioso y poco elaborado. Un caso excepcional es Ennio Morricone que a poco de cumplir 88 años presentará su nuevo disco "Morricone 60" este 7 de Octubre.
Morricone es un excepcional compositor y director de orquesta, ya que ha compuesto la banda sonora de más de 500 películas, es ganador de un premio Oscar por los "Odiosos 8" y un Oscar honorífico en el año 2006. El disco que presentará próximamente ha sido trabajado por el mismo Morricone y ha sido grabado junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa. Además ha firmado contrato con la famosa disquera Decca.
Últimamente ha declarado que se siente en buenas condiciones para retomar la gira que canceló debido a dos vertebras colapsadas y en una entrevista explicó algo concerniente a los temas musicales para las peliculas y que realmente lo tiñe de genio total.
"No describo imágenes con mi música. Cuando hay una película importante, es vital que la música diga lo que no está dicho y lo que no se puede ver"
Perú goza y vive con grandes temas, que un grupo de limeños se encargó de interpretar para el mundo. Los Doltons, es una banda que se formó en 1965 y se consolidaron en 1966 en el distrito de Breña, Walter Bolarte junto a Roberto Andía y Javier Román. Cuando la banda se inició comenzaron interpretando covers como toda banda y gracias a ello obtuvieron gran popularidad, una de las canciones más exitosas es un cover de Wayne Cochran "last kiss" o el "último beso", además de tocar grandes canciones como "Nila", "Visión de Otoño", "Amarrado", "Nadie me puede juzgar", entre otras...
Era un grupo que no descanzaba ya que tocaba mucho, sobre todo los domingos en los matinales que empezaban desde la 9 hasta la 1 de la tarde, junto a bandas como Los Shain's, Los York's, Los Belking's, etc. Fue en el año 1967 Los Billboards los llegó a nombrar como la mejor agrupación latinoamericana de aquel año.
A pesar de separarse en 1970 por motivos de estudios, en 1975 se deciden reunir. En el 2003 realizaron presentaciones por Estados Unidos. El grupo en Enero de este año celebró sus 50 velitas, y lo han hecho como muchas bandas legendarias, tocando.
En los Ángeles por el año 1992, se formó una banda que se haría popular por sencillos como "Buddy Holly", "Beverly Hills", "Say It Ain't So" y entres otras canciones que con el paso de los álbumes ha conseguido obtener un sonido fresco y más elaborado. Weezer publicó su décimo álbum el 1 de Abril de este año, este album cuenta con el sencillo promocional "King of the world".
La primera canción comienza con el sonido de las olas y nos traslada a un ambiente veraniego y playero. Este disco es considerado como una retrospectiva a la época del power pop y definitivamente Weezer tiene la fórmula para refrescar a todo el mundo con su música.
Para John Towner Williams dejar de componer sería una catástrofe, es por eso que estará para la siguiente entrega de la nueva película de Indiana Jones. Pero no sólo se le atribuye la responsabilidad de componer las bandas sonoras de la saga de Indiana, pues también es principal compositor de sagas como Star Wars, Parque Jurásico, Memorias de una Geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial, La lista de Schindler y películas como Tiburón, E.T. el extraterrestre y Superman.
Una de las primeras compocisiones para películas, fue para el filme "How to steal a Million" género de comedia, pero alcanzó el éxito con la banda sonora de "La aventura de Poseidón".
El compositor a sus 84 años no para de trabajar y él, aceptando todo reto, estará dispuesto para cualquier trabajo incluyendo la octava entrega de la saga de Star Wars, ya que él ha participado en las anteriores entregas, aunque todavía no hay confirmación de ello.
Cuando hablamos de bandas como The Who, no podemos dejar atras esa energía rockera que naturalmente transmite la banda británica. Todos sabemos que es ícono de la música del siglo XX y que movió gran cantidad de gente en una época en resurgimiento. Temas clásicos como "My generation", "Happy Jack", "I can see for miles", entre otros que obtuvieron los primeros lugares en los tops musicales del Reino Unido.
Fueron tres grandes festivales de música que le dieron el paso a la fama "Monterrey", "Woodstock" y "Isle of Wigth". The who es una banda que no se ha cansado de cosechar éxitos ya que en 1990 fue incluido en el Salón de la fama del Rock.
¡Ahora! según OCESA, en México la banda The Who se presentará el 12 de Octubre en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, lo peculiar es que sería la primera vez que The Who tocaría en el país azteca. Según la información que han presentado, la pre venta iniciaría el 20 y 21 de Junio, y el 22 la venta general de las entradas.
Las tiendas musicales han presentado folletos de un anuncio nuevo, nueva música y nada más que de Aphex Twin quién se mantuvo por dos años de silencio y sin publicar un nuevo álbum.
Mediante su twiter lanzó la confirmación de su nuevo EP "Cheetah" que estará al alcance del público a partir de 8 de Julio. Según el periodico "The Guardian" en el 2001 fue considerado como la figura más innovadora e influyente de la música electrónica. Además Twin ha estado revelando gran cantidad de material inedito y al parecer sería parte de su nuevo trabajo discográfico.
El álbum "Cheetah EP" es nombrado en homenaje al sintetizador Chetah MS800 y está compuesto por 7 temas de techno melódico.
Los 90s se vió envuelto de varios grupos juveniles o boy bands que desataba locura entre sus seguidoras, una de los más representativos es Backstreet boys que ha vendido más de 130 millones de discos en todo el planeta, esta banda fue formada en el año 1993 y tuvo grandes exitos como la conocida canción "As long as you love me" y "I want it that way". Y aunque sonaron muchísimo en la decada de los 90, a partir del 2000 no se supo tanto con referencia a la decada pasada, sin embargo ha seguido trabajando, realizando nuevo material en ese entonces. Fue en el 2002 que decidieron darse un descanso de tres años y volvieron en el 2005 con el álbum "Incomplete" que tuvo numerosas criticas negativas por parte de la revista Rolling Stones.
Después de la salida de Kevin Richardson grabaron "Unbreakable", teniendo buenas críticas y posicionandolos en el número 7 de los Billboards y es en el 2012 que Richardson retornaría al grupo para seguir en el ruedo.
Y para la gala del Miss USA 2016, hicieron vibrar a miles de mujeres con los temas más conocidos del grupo. El público coreó los temas que presentaron haciendo recuerdo de aquella época de oro.
El britpop es un subgénero que nació del rock alternativo a principios de los 90s, teniendo como característica la suavidad del sonido y la simpleza de sus composiciones. Muchas de las bandas estaban influenciadas por The Beatles o por The Kinks, bandas como Oasis, Blur, Ocean, Suede y The Verve son considerados como los principales exponentes del subgénero. También podemos encontrar a The Stones Roses, una banda del Reino Unido representativa del movimiento Madchester, y banda que sirvió de influencia directa para todas aquellas bandas britpop.
The Stones Roses es una banda que ha tenido solo dos discos: el homónimo "The stones roses" en el año 1989 y "Second Coming" en 1994. Y fue en el año 1996 que la banda decidió separarse por riñas y peleas constantes entre los integrantes, para que el 2011 regresaran tras 5 años de ausencia y con los miembros originales.
Se hablo en el 2012 de un tercer álbum, pero solo hasta hoy se ha tenido noticias de ello ya que tras varios un largo tiempo lanzarán su tercer sencillo y esto lo ha hecho de conocimiento tras publicar el nuevo single. Además la banda via twiter anunció el segundo single "Beautiful thing" y aunque no se sabe todavía la fecha exácta del lanzamiento del disco hay mucha expectativa.
M.I.A. está a punto de sacar un nuevo disco; la cantante inglesa que mezcla la electrónica con el hip hop lanzará su quinto LP "Mathdatah" el próximo mes de Julio y mediante las redes sociales ha hecho público el lanzamiento de su disco que muchos de los fans están a la expectativa de este nuevo trabajo.
En los últimos días se dió a conocer la canción "Poc that Still a Ryda" un tema que está incluido en su nuevo trabajo y que mantiene la escencia de la cantante británica y que le hizo acrededora al reconocimiento en el mundo. Pero M.I.A. no solo es músico, también desempeña un papel importante dentro del arte como pintora y directora de cine, además de ser diseñadora antes de comenzar en el mundo musical.
Matthew Bellamy es un cantante compositor que no solo tiene como dominio la guitarra, también el piano. Y es el fundador de una de las bandas más reconocidas como lo es "Muse". Su alto rango vocal y su desenvolvimiento escénico lo hacen increíblemente único y una estrella del rock de los últimos tiempos. Según la revista Total Guitar se encuentra en el puesto 29 dentro de la lista de "Los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos".
Y el 9 de este mes cumplió sus 38 años, el músico que se inició desde temprana edad no pensó en dar la vuelta al mundo con su música. Pero como ya saben los grandes son aquellos que difunden su trabajo, su puesta en escena y convertirse en una banda de referencia del rock del siglo XXI.
El séptimo álbum de Muse "Pscho" que fue lanzado el año pasado, fue el regreso de esa poderosa forma de hacer los temas, marcando la expresión de un común social o de una conspiración mundial que puede ser capaz de destruir una sociedad enfermando al mundo, estos temas van de todas maneras de acuerdo con la música, en su máxima expresión.
En el anuncio del festival estadounidense Bonaroo, una banda que no se había escuchado antes haría su presentación, de ahí la incertidumbre. Luego de tanta especulación por el nombre The Claypool Lennon Delirium, se reveló que sería el nuevo proyecto de Sean Lennon y Les Claypool.
La idea de formar una banda, surgió después de que Claypool invitará a Sean a subir al escenario para tocar un tema, en el pasado verano justo cuando Ghost of a Saber Tooth Tiger abría el telón de Primus y Dinosaur Jr. el tema fue "Southbound Pachyderm" en el cual congeniaron los dos al instante, para después formar The Claypool Lennon Delirium.
La banda ha revelado a todo el mundo su nuevo disco y muestra a la compocisión como un viaje psicodelico con personalismo rock alternativo. El sonido es exquisito y te transporta a ciertos paisajes oníricos dentro de su música.
Descendents es una banda de punk rock y se formó en el año 1978 y es una de las bandas con 30 años de trayectoria pero con solo 6 álbumes publicados, tras separaciones e ingresos de diferentes integrantes. Sin embargo regresan con un disco nuevo que sería el séptimo trabajo luego de 12 años de paro en los estudios de grabación.
Ellos volverán el 29 de Julio con Hyperffium Spazzinate, el material que ha sido grabado en tres años con 16 canciones que según Milo Aukerman es la mejor experiencia. Actualmente vienen promocionando el álbum con la canción "Victim of me".
Para muchos el sonido de Frank Zappa era único y sigue considerandose como un gran innovador en la temática musical y un gran vanguardista del sonido. Tuvo una carrera de más de treinta años y abarcó muchos géneros musicales como el jazz, el blues, rock, electrónica, música artística y concreta.
Fue un baterista en su juventud, practicamente cuando cursaba la secundaria en bandas de rythm and blues, pero decidió concentrarse en la guitarra, instrumento que le tomó mucho cariño. Es uno de los pocos músicos autodidáctas y compositores que tiene un gusto por la diversidad de cosas y al parecer a Zappa no le alcanzó la vida para descubrir su mundo.
Una de las cosas que más le intereso fue el sonido percutivo en especial cuando leyó un artículo que describía la composición de la percusión de Edgard Varése, además tuvo influencia musical de Igor Stravinski y Anton Webern, de grupos de jazz moderno y de R&B.
Frank Zappa tiene un historial generoso musical ya que ha brindado mucho material por conocer y entender, uno de ellos es el álbum "Joe's Garage", una opera rock que en principio se editó en dos partes y luego se juntó en una caja recopilatoria para después en CD. La temática era sobre las groupies, el fetichismo, bandas de garage, etc... Gran parte de su trabajo lo tomó apartir del descubrimiento del Synclavier, uno de los primeros sintetizadores y sampler que fue lanzado por primera vez en el año 1975.
El músico se despidió un 4 de Diciembre de 1993 dejando más que un legado y premios, dejó un aprendizaje notable sobre muchos músicos encasillados.
Últimamente Justin Bieber está de gira presentando Purpose en un tour mundial, de hecho el cantante se ha dado una pausa para presentar el vídeo de la canción Company, donde muestra varios lugares, paisajes y escenarios de concierto. Además después de la publicación del vídeo "Kill em with Kindness" de Selena Gomez, el protagonismo se lo lleva el joven canadiense.
Según el cantante este vídeo muestra una honesta escena por toda su travesía musical, además de ser el vídeo preferido del cantante.
Según las visualizaciones del vídeo en la pagina de Youtube, el vídeo que ha sido publicado el día 8 de Junio de este año ya lleva más de 2.162 955 visualizaciones y va en crecida.
Eminem es considerado uno de los raperos más influyentes y más conocido del planeta. Ha ganado varios Grammy, además "The Marshal Mathers LP" es el álbum hip hop más vendido de la historia, ganó un Oscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself de la película Milla 8.
Según la revista Rolling Stone, el cantante se ubica en el puesto 82 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y el segundo mejor rapero solista. Eminem ha logrado colocar hasta 7 albumnes en los Billboards en el número uno.
Mientras tanto, el rapero Nick Cannon acaba de retar a Eminem a una batalla de hip hop, en el cual se disputaría nada más y nada menos que la cifra de 100 mil dólares. Esto lo dijo en el programa de Tin Westwood, y asegura que lo está buscando y no lo encuentra. Tras este peculiar hecho, los cantantes anteriormente han tenido una riña, ya que Eminem en el 2009 en una canción del album "Relapse" hacía mofa de la cantante Mariah Carey, en ese entonces pareja de del rapero Cannon quién no se quedó callado y le respondió.
Al final lo bueno del caso es que los fanáticos se encuentran emocionados y esperan que pronto se dé el duelo. Mira el video.
Ultimamente "The Last Shadow Puppets" se encuentra de gira, pero se ha tenido un poco de incertidumbre acerca de lo qué trata y quiénes son sus participantes, además qué tiene que ver con Artic Monkeys y con Miles Kane.
Para los que no se han enterado este duo musical cuenta con la participación de Alex Turner (vocalista de Artic Monkeys) y Miles Kane, dos grandes expositores del indie rock que se juntaron a partir del 2007 para ser partícipe de un proyecto innovador.
Y en el show de Jools Holland transmitido por la BBC interpretaron "Sweet Dreams, TN", del disco "Everything You've come to expect". Este tema es uno de los más suaves del álbum, una pieza clave para disfrutar el momento.
Además, la banda presentó por primera vez en el Rockwave Festival de Atenas y en el espectáculo la gente pudo disfrutar de un cover de Artic Monkeys que hizo la banda. Y como todos sabemos que es de la banda de Turner, Miles Kane lo interpretó.
Es de conocimiento que el rock argentino es el más representativo dentro del continente sudamericano y en especial cuando cuenta con grandes expositores de la música popular. Y no solo por ello ya que ha variado en los géneros por lo que muchos músicos de la escena se han desembuelto ya sea en el rock and roll, el blues, jazz, metal, ska punk, punk, rock psicodelico, new wave, entre otros... Y esta cultura que cuenta con notables detalles argentinos cumple 50 años.
Para muchos músicos que no son argentinos, ha influenciado el estilo de grandes como Cahrly Garcia, Luis Alberto Spinneta y hasta el mismísimo Pappo. Desde los inicios de la decada del 50 el pais se llenó de mucha música de ese entonces y como influencia se tomo los nombres de Bill Haley, Chuck Bery, Elvis Presley, Little Richard y Bob Diddley. Además la música de estos artistas mencionados eran simbolo de fiesta, aprovechado de muchos jóvenes para animarla bajo su estilo.Naturalmente muchos jóvenes versionaban los temas al español de estos rockeros estadounidenses.
La extensa historia del rock argentino abarca grandes personalidades del genero de la nueva Ola como Sandro quien en sus inicios tocaba rock and roll y también fue uno de los fundadores del rock en castellano, sintiendo una gran admiracion por el gran Elvis. Pero no solo Elvis invadió de música a una generación rockera, pues lo Beatles siguen haciendo de las suyas y así lo consideran hasta ahora muchos grandes en la Argentina. Y es en el año 1964 en el que el cuarteto de Liverpool tuvo gran repercusión.
Pero apartir de los Gatos en 1967 que logran graban su primer sencillo "la balsa" dándoles una identidad propia al rock. Esta banda fue clave para darle una continuidad a la escena rockera argentina junto con Almendra liderada en la voz por el flaco Spinetta y Manal, ahí empieza la corriente argentina del rock e influenciada por la contracorriente y la psicodelia del momento en la decada del 60. Luego comenzaría la revolución artistica y vendría grandes bandas como Pescado Rabioso, Vox Dei y Aquellarre, además de una banda notable como lo es Sui Generis.
La Historia del rock argentino es muy amplio y por eso que la revista The Rolling Stones ha hecho un especial para festejar los 50 años de una corriente que ha dado mucho y no sólo a los argentinos.
Rihanna conquista con diversas no solo es cantante y actriz también es modelo, empresaria y diseñadora de moda, pero si en algo destaca es la música. Y desde la primaria en la escuela formó un trio musical, pero es en el 2003 que audicionó para Evan Rogers, a partir de ahí su vida cambió, firmando un contrato con Def Jam recordings por seis albumes.
Y ahora acaba de lanzar cuatro remixers de "Kiss it Better" considerado uno de lo singles que ha quedado olvidado, es por eso que se relanzó este EP en el cual también participa Four Tet, Kaytranada, R3hab y Feenixpawl. Esto lo puedes escuchar mediante Spotify.
Alt-J es mayormente conocida por ser una banda de indie rock. Los ingleses formados desde el 2007 editarán el "Live at Red Rocks" y lanzarán su disco en vivo que según la banda data por todas las experiencias vividas en los conciertos. Este disco será publicado el 24 de Junio en forma digital, CD y DVD. Lo peculiar de la banda es su signo con la letra griega delta que es comunmente utilizada en estudios cientificos para la variación de la magnitud. Mientras tanto la banda ha gozado de buen acogida por el publico y uno de los temas más aclamados por los melómanos es "Breezeblocks", además el sonido característico de la banda lo hace único e importante para abrirnos a nuevos estilos músicales. Uno de los lugares que será participe del album es el Amphitheatre de Colorado.
Travis es una banda escocesa de rock o mejor dicho de post-britpop que ha sido galardonado hasta por dos veces por los Brit Awards y es considerada como la principal fuente de preparación de otras bandas muy conocidas como Coldplay y Keane. Cuenta con buenos y geniales temas como "Side", "Sing", "Closer", entre otros... En estos últimos días hicieron publico un video de su ultimo LP "Everything at Once" con el tema "What will come", la canción tiene como temática el no rendirse y seguir hasta el final sin miedo a chocarse contra los obstáculos, canción que no desmerece lo antes ya trabajado.
La banda con sus integrantes ya en una etapa madura proyecta gran cantidad de energias positivas y eso es bueno, además estarán próximos a grabar un documental en México donde realizará tres conciertos en Monterrey, en Guadalajara y en Ciudad de México. Mediante la cuenta de twiter del vocalista del grupo Francis Healy, anunció con tal entusiasmo que la fanaticada lo ha recibido de la mejor manera.
Axel Rose ha sido partícipe innumerable de muchas situaciones particulares que lamentablemente no tiene nada que ver con la música, como la acción que está tomando contra google por una imagen que circula por las redes (especialmente un meme) en el que lo muestra subido de peso siendo la burla por el aspecto del cantante.
En esta ocasión buscar al culpable de todo esto es como buscar una aguja en un pajar, sabemos que la gente siempre lo hace por un sentido de entretenimiento vulgar, pero así es esta vida en este mundo cruel donde la tolerancia no es tomada en cuenta. Pero esto no queda ahí, ya que los representantes del cantante se acercaron a la oficina de Google User con tal de valer sus derechos, esto puede sonar hasta casi estupido pero es un derecho del cantante, sobre todo si utilizan su imagen puede tener parte de la tajada.
Pero es un hecho que en este siglo XXI las cosas son muy distintas y hay que tener en cuenta que puede llegar a ser muy molestoso ver tu rostro en un meme, pero ningun artista está libre de esto, incluso politicos así que a acostumbrarse, por el momento.
The killers es una banda que ha sorprendido con canciones geniales como "Mr Brightside", "Human", "Runaways", entre otros... y en una presentación en el Caesars Windsor de Canadá, una nueva canción se escuchó y al parecer sería parte de la nueva producción que la banda tiene preparado.
Aunque se ha hablado mucho sobre la participación de Brandon Flowers con su nuevo material como solista. Además en el tour 2016 decidieron hacer un cover de la banda Interpol, uno de los temas más geniales de la banda "obstacle1", esto generó una gran acogida por el público que vibró al escuchar el tema de la banda de New York.
Actualmente cada integrante de The Killers se encuentra enfocado en realizar un mejor LP y por supuesto, mejor que el anterior. Según Flowers, la banda se encuentra en una busqueda por la experimentación del sonido y un trabajo duro que dará buenos resultados.
Cada músico y persona amante del sonido sabe que quienes aman el rock and roll aman al cuarteto que sigue vigente en nuestras vidas, los chicos de Liverpool que jugaban a ser los músicos de toda una generación y que no pensaron en ser las de varias generaciones. Quizá parezca algo irónico pero The Beatles sigue vigente en muchas personas que gozaron de esa época y que recién caminan por este paisaje extraño que es la vida.
Y cada vez que escuchamos un disco, parece un nuevo lanzamiento y cada disco es un libro, una historia, un momento, una eternidad compartida que nos envuelve en ritmo y sincronia. No hay que ser conocedor (quizá) para entender que la historia de la música está firmada por 4 muchachos que se siguen escuchando en una altavoz de cualquier casa en el mundo. Esto lo sabemos todos y McCartney siempre lo demuestra, es lo más cercano a los Beatles para los que disfrutamos con mucho cariño la música de toda su vida y de las de todos, incluyendo a los que asoman su existencia.
La partida de Prince generó muchas especulaciones con respecto a su muerte y el jueves pasado salió un comunicado del forense confirmando que el cantante murió por una sobredosis del analgésico fentanilo, esto se dió a conocer mediante un comunicado de prensa en el que establece que su muerte se debió a una sobredosis accidental de fentanilo y aunque hay más datos sobre la muerte del cantante, se considera de carácter privado. En tanto, el fentanilo es un análgesico mucho más potente que la morfina, normalmente este opiáceo es recomendado para dolores crónicos y severos.
Prince ha sido músico desde niño y es que tenía 7 años cuando dio un paso por el piano, instrumento que inicia a los grandes, y a los 13 años comenzó a tocar la guitarra eléctrica que pudo dominarla con total facilidad. El es un multiisntrumentista y compositor que grabó su primer disco en el año 1978 (For You) en el cual graba todos los instrumentos y compone todas las canciones, un músico de admirar. En los utlimos años de vida recibe el reocnocimiento e ingreso al Rock and roll Hall fame y en el Uk Hall of Hame en el año 2004. Para el 2001 un cambio total tuvo el cantante al hacerse testigo de Jehová dejando de cantar canciones con contenidos sensuales. Su ultimo concierto fue en el teatro Fox de Atlanta en Estados Unidos el 14 de Abril.
Muchos han visto la pelicula Crossroads, el filme de 1986 que fue dirigido por Walter Hill, inspirada en el legendario guitarrista Robert Johnson; en ella aparece un muchacho que a pesar de no tener el papel principal tenía toda la magia de un gran guitarrista, Stevie Vai un músico que cumple 56 años y que lo festeja con una gira mundial y disco próximo a salir el 24 de Junio.
Además de ser un excelente guitarrista, también es productor y cantante, y ha sido ganador del Grammy por tres veces en la categoría de mejor actuación instrumental de rock y compartió escenario con su maestro con el guitarrista Joe Satriani en la gira de G3.
Es cierto que es envidiable toda su carrera musical y, como artista y talento se lo merece. Visitará Escocia, Alemania, Inglaterra, Escocia, Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Belgica, Polonia, Francia, Suiza y Estados Unidos por la gira del gran guitarrista.
Desde que apareció una imagen publicada en twiter donde Kevin Parker (vocalista y líder de Tame impala) y Lady Gaga, una pareja insospechada en la música, en un estudio junto a Bloods Diamonds se vendrá una coparticipación casi extraña pero muy particular para el quinto disco de la cantante. Aunque solo nos queda esperar lo que se viene más adelante.
Mientras tanto, la cuenta de Twiter de la banda Tame Impala esta tarde fue hackeada, lo curioso es que los mensajes o tuits que ya han sido eliminados, revelaban un contenido un tanto sospechoso, ya que hacia referencia a posibles ataques terroristas, además de recomendar distintas cuentas.
Incluso mencionaban el proceder de un ataque a las aerolíneas Jetblue Airways. Pero la banda no solo fue perjudicada, también la cuenta de Bon Iver, Tenacious D y otros músicos destacados.
A la edad de 8 años dos increíbles niñas ya estaban a un paso del mundo de la
música, ingresando después al The Royal Conservatory. Cuando decidieron
formarse como artistas comenzaron a hacer giras con Neil Young, The
Pretenders, Weezer y muchas más figuras del mundo musical. Ellas son familia y su música
está hecha desde el núcleo de sí mismas, es por eso que decidieron
compartir palabras significativas.
Y este año es de sorpresas y en el caso de los amantes de la música indie, el grupo canadiense Tegan & Sara lanzó su octavo disco llamado "Love you to Death" el 3 de Junio, y para ello dieron algunas declaraciones muy importantes y significativas para las gemelas indénticas.
"Siempre nos preguntan sobre la relación que tenemos como hermanas. "Sin duda siempre te digo que no tengo interés en estar en una banda con ninguna otra persona" dice Tegan. "Me siento orgullosa del trabajo de Sara y me inspira cada canción, al ser gemelas tenemos una razón para seguir avanzando. Esta banda es una familia. Cada logro es un orgullo por lo que realizamos juntas" añadió.
Para los fans de Oasis una reunión sería increible, sobre todo volver a escuchar grandes temas como "Stand by me", "Wonderwall", "Stop crying your heart out" y "Don't go away". Una banda que se adjudicó ser mucho más grande que "The Beatles", un error que para Paul MacCartney ha sido el más grande en la carrera de la banda y que muchos fans lo están sufriendo hasta hoy.
Pero para terminar de desulisionar a todo el público, algunos rumores que se venían filtrando sobre un posible reencuentro de los hermanos Gallagher, debido a que Noel Gallagher había puesto precio a un reencuentro en los escenarios, el menor de ellos terminó por desechar todos esos rumores y todo gracias a un tweet que compartió Liam, en el que resuelve con un "FUCK OASIS" y publicando una foto en la que aparece Noel y esribiendo "Potato". Quizá para los amantes de la banda le tocará esperar más de la cuenta pues esto tiene para rato.
Quizá Macca tenga razón al decir esto:
"Oasis eran jóvenes, frescos y escribían buenas melodías. Creo que el gran error que tuvieron fue cuando dijeron 'nosotros vamos a ser más grandes que The Beatles'. Yo pensé, muchas personas han dicho eso, y es el beso de la muerte. Sé más grande que The Beatles, pero trabaja en silencio. Cuando lo dices, lo que hagas va a ser examinado a la luz de la declaración".
Seguro en algun momento de tú vida has escuchado hablar sobre la necesidad de escuchar música clásica para obtener ciertos grados de relajación y tranquilidad en alguna parte de la existencia, además de ser importantísimo en el aprendizaje para muchos músicos jóvenes o quienes recién empiezan en este universo sin precedentes. Escuchar grandes obras por ejemplo de un Johann Sebastian Bach, Mozart, Beethoven,Schubert, Liszt, Chopin, etc...
Pueda que sea una forma necesaria para algunos de batallar contra un grupo de problemas que nos aqueja, más aún sí este mundo está lleno de incovenientes y no solo hablamos de riñas que se van formando poco a poco, sino instantaneamente ya sea caminando en la calle u otras cosas que otros lo alivian con un calmante.
Ahora creer que la música pueda calmar estos problemas, esta lejos de la realidad. Su labor es la de despertar ciertos sentimientos que muchas veces tenemos guardados y que podrían despertar abruptamente creando cuadros psicóticos en la persona, cosa que sería un tanto extraña pero común en un mundo de locos, según lo señala Slavoj Zizek. Aunque hay otras investigaciones que afirman todo lo contrario y depende mucho de la simpatia con la vida que la persona posee y va mucho más allá de teorias.
Ser un músico multiinstrumentista te puede ser útil para miles de cosas ¡más! si quieres formar parte de dos bandas como The Raconteurs y The Dead Weather, uno de los casos más sonados es de Jack White que a pesar de tener una carrera como actor esto no le ha impedido para tener grandes proyectos musicales y ser uno de los guitarristas más catalogados en los últimos tiempos.
The White Stripes fue una banda que hizo conocido su talento y el de Meg White, que a pesar de ser criticada por el estilo de tocar la batería, fue pieza fundamental para que la banda de Detroit fuera tan popular como los sigue siendo, a pesar de su separación.
Pero en esta ocasión nos centraremos en Jack quien en la actualidad mira con buenos ojos sus proyectos, como todo buen músico creativo. Y es por eso que ha producido y ha escrito un tema para el programa de variedades Maya & Marty, un programa para la cadena NBC, protagonizado por Maya Rudolph y Martin Short. Está canción cuenta con la participación de Dean Fertita en el organo, Dominic Davis en el bajo y Lillie Mae Rische junto con Fats Kaplin en la guitarra, además Jack White fue el que asumió tocar la batería.
Para nadie es un secreto que Paul Simón es un grande de la compocisión, tan solo con saber de que "The girl for me" fue su primera canción teniendo tan solo 13 años y que después fue partícipe de grandes temas como "The sound of silence" junto a Garfunkel.
Antes de formar el duo famoso ya había compuesto grandes canciones y después de la separación en el año1971. Y hoy apenas ha cumplido 74 años y lanza su último albúm "Stranger to stranger", este disco con algunas pequeñas complicaciones es el resultado de una genial elaboración junto con el productor Roy Halee. Según Paul Simón, este disco cuenta con sonidos inteligentes, melodias que harán muy bueno nuestro momento.
Una de las sorpresas es la incorporación de instrumentos como la kalimba africana y un reloj. Este album es el 12° del artista, con la participación del joven arreglista Nico Muhly, Jack DeJohnette y Bobby Mcferrin, además del guitarrista Vicent Nguini. Una de las especiales colaboraciones es del especialista en música electronica G'Alessio. Simon es un músico que no se queda atras y sigue siendo creativo, no le basta quedarse en un solo patrón y este album lo comprueba.
Sin dudas Radiohead ha hecho de las suyas con su música y uno de los escenarios que ha atestiguado de ello es el Primavera sound, con un disco recién estrenado y un público con la atención insuperable se han visto gratos ante una banda que los ha emocionado hasta las lagrimas. Y hasta la llegada de un "No surprises", un tema que ha unido a muchos de los asistentes estremeciéndolos, todos, hasta el que no podía estar al frente de ellos.
Año tras año ha albergado una cantidad de publico asistente el festival y más aún quienes lo encabezaban, un grupo sin igual. La banda liderada por un Thom Yorke decidido a todo, hizo que sus fans se enloquescan hasta el final de los minutos que comrpatió la banda con el público. Eso lo demuestra sus temas, como Karma police que a pesar de tener varios años, no interesa pareciera que fuera estrenado en ese momento, un Pyramid song que provocó lo más intenso en todas esas almas desconsoladas. Sin duda Radiohead es una banda que ha escrito más que una firma en la historia músical.
Una vez pasaba por alguna calle en el olvido y vi escrita una frase extraña pero simple "Hay personas que hacen canciones y personas que hacen música".
De las mejores canciones de rock progresivo y psicodelico, sin duda "Echoes" se ha ganado la consideración del mundo melómano. Con largos paisajes musicales, efectos ambientales y reacciones sonoras, está canción ha despertado en los fans y no fans de la grandiosa banda Pink Floyd un cumulo de emociones. Desde su publicación en 1971 mediante el album "Medley". No sólo encontramos a un tan popular "Another brick in the wall" en la tan extensa carrera musical de una banda que se reunió despues de 24 años sin tocar con Roger Waters, el genio que posicionó grandes temas en la cuspide musical y popular.
Y al parecer el músico no se intimida a poder realizar un concierto completamente gratis en el Zocalo de la ciudad de México. El mes de Septiembre será la llegada del mítico e histórico bajista que se presentara en el Foro Sol de Ciudad de México, pero existen rumores de realizar dos show más y que el tercero sea gratuito, esto con la finalidad de revivir los temas de Pink Floyd. El tercer concierto sería el 1 de Octubre, aunque cabe destacar de que esto es una posibilidad y no una realidad. Pero sería genial en su gira Latinoamericana.
Cuando hablamos de músicos estilistas, de grandes vocalistas y dueños de los escenarios, por nada del mundo se nos puede escapar hablar de Mr Morrisey, toda una celebridad y es que se ha ganado el respeto de muchos de sus colegas y de las personas.
El ex vocalista de la banda legendaria The Smiths, antes había sido parte de una banda un tanto conocida "The Nosebleeds", ahora como solista ha alcanzado un punto alto de su gran fama como cantante con discos como "Viva Hate" en 1988, "Kill Uncle" en 1991, "Vauxhall and I" 1994, "You are the Quarry" en el 2004 y el último llamado "Worl Peace Is None of Your Business" en el 2014.
En los últimos días llamó la atención por la cancelación de un show en el Riot Fest, ya que a través de un sitio de fans menciona que Morrisey no será parte del Festival que se llevará a cabo del 2 al 4 de Septiembre. Hasta ahora los organizadores del evento no han dado respuesta alguna, pero de todas formas sólo podemos decir que Mozz es un divo, de todas maneras.
No es novedad que muchos de los géneros y de todas maneras el rock, fue influenciado por un rhytm and blues, por lo general un ritmo de sincope de 12 compases y de origen afroamericano de los Estados Unidos, para ser más exactos.
Este género se guía por un patrón repetitivo, aunque muchos artistas como Eric Clapton o Gary Moore le dieron un toque distinto, el blues ha sido considerado un género único aunque se haya tejido miles de mitos sobre él, como ser especialmente de los caídos, por la depresión y tristeza como se razona el sentido del ritmo, pero que con los años fue cambiando y tomo un tono más sensual, un juego entre voz y guitarra, algo que llamó y sigue llamando la atención a miles de personas.
La temática del blues antiguo, refiere aspectos de la realidad y superación o de amores a la tierra y a la vida, tristezas que quieren sacar, la crueldad de los agentes oficiales y la opresión, diferente a los temas de un blues más moderno que se distingue por la temática quizá un tanto superficial, por ejemplo el tema "Down in the Alley" de Menphis Minni habla de una prostituta que mantuvo intimidad con un hombre en algún callejón de la ciudad.
En los inicios de un blues más estilizado Bessie Smith fue una de las cantantes más famosas de los años 1920 y 1930, mientras que en los años 40 encontrábamos a pianistas de Blues como Menphis Slim que aportaba elementos más suaves y elementos característicos del swing (jazz). Mientras que la década del 50 fue importantísima ya que muchos de los afroamericanos se trasladaron a ciudad del norte de Estados Unidos, uno de esas ciudades es Chicago, y como sabrán uno de los temas más especiales de este género es el "Sweet Home Chicago", el ritmo del Chicago blues influenció a muchos artistas del estado de Misisipi como: Muddy Waters, Willi Dixon, Howlin' Wolf y Jimmi Reed...
